参加“视记50-陈汉民教授从教50年设计作品展”

几天前先生打来电话，说9月15号他的个人设计展开幕，请我们来参加。我们在感谢之余，很荣幸的欣然接受，表示届时一定参加这个盛会。其实，先生的展览的开幕时间我们是一直记着，在网上也一直关注先生的行踪，老先生的事我们从来不敢怠慢，更何况这次是老先生的50多载设计生涯的回顾展，回想当年，老先生是我们的老系主任，当时先生要求我们非常严格，不但精心先生在传授给我们专业知识，同时也在生活细节上也严格要求我们注重自身修养的提高，感觉先生亦是良师亦是长辈，毕业之后很多年后回想起来历历在目，受益非浅。先生今年70有8，从业50多年，设计成果非凡，很多重大项目先生都参与和完成设计，堪称中国设计界的泰斗，执教50多年桃李满天下，这次的设计展是老先生的个人盛会，也是我们这些弟子们的盛会，展览上有许多我们熟悉的作品，还有许多珍贵的未流传于世的精品设计手稿，绘画原作和个人历史照片，展厅里我们慢慢的品赏着先生的作品，就像跟随先生的足迹回顾着先生过去的辉煌岁月。祝先生展览成功，祝先生健康长寿。

陈老师想念你们

——陈汉民先生与我们在一起

先生今年七十有八， 是中国传统艺术与设计界之泰斗，一生执教50多载，学子无数，桃李天下，深受学生爱戴，2009年5月9日先生神采奕奕，精神焕发，来到二十一世纪饭店和同学们欢聚一堂，开怀畅饮，共叙师生之情。

看徐悲鸿艺术大展，序谈回顾与前瞻

无意中看到徐悲鸿艺术大展的消息，怎能错过，听说展览非常的火热，休息日参观的人群排很长的队，很能理解，这么好的展览还免费参观，在现阶段实属难得，立刻搜索一下，展期到4月10日，还好又延期了一段时间，还有几天。其实展览的消息很早之前就知道，只是没有在意展期，第二天，早早赶到炎黄艺术馆，领了免费的门票。

设计--寻求有效的视觉传达价值

当面对新的设计项目时，设计师又一次面对新的挑战，他们开始沉浸在灵感创造的多彩世界中，激情与困惑，理性与冲动随之而来。在资讯化网络时代的今天，如何创造有序而清晰优雅的视觉语言，得体的反映和传达更多的信息，从而获得有效的视觉传达价值，这便是设计师所要面临和解决的问题。
设计的自身属性决定它最终要得到消费者的认可和接受，要使传达的信息在市场上得到恰当的体现，并增强信息传达的力量。设计师所要努力的是用设计的视觉语言，引起消费者的注意并把消费者所想要了解的，营销者所要传达的内容表现出来，把营销者与消费者加以进一步沟通，此时设计人面对的是营销者和消费者。通常的状态下，设计师往往从自身角度出发，更关注作品构想的独特风格和设计语言中的色彩、图形、字体、节奏的美感，这是必要的。而更重要的是结果能否配合营销者，把他所要表达的理念和特征强化地表现出来，赢得消费者，这就需要设计师在构思过程中调整思维，以简洁、清晰、智慧的构想来充当经营者与消费者之间的桥梁，抛弃盲目的求异、创新，以使最终设计结果达到营销者、消费者、设计者的"三位一体"，从而获得有效的视觉传达的价值。
在确定了设计的原则之后，任何盲目和故意独特风格的构想，都被理性所代替，和营销者之间的沟通是必要的，清晰地了解设计对象的特征、属性和它所面对的消费环境，是首要做的工作。
目标清晰、准确、领先，符合准确的市场目的和要求。在了解了设计对象的属性之后，就要最大限度地把信息传达给大众，并满足欣赏要求，视觉表现的语言都将是直接的没有障碍的信息传达桥梁，着重其本身属性要点，通过设计师的设计语言来得到恰如其分的体现。
好的设计需要市场的认可，当获得良好的反响之后，才会觉得设计的价值和意义，传播了信息，加深了印象，引导和推动了消费。这正是设计师所期待的结果：以努力与激情之后，视觉传达的价值得到了有效的实现。

作者： 郭子 老黄 (此文发表于《现代广告》)

中央美术学院设计学院的毕业展览有感

6月17日，顶着烈日，我钻进了中央美术学院设计学院的大楼里，展览的简介我已略知一二，不过进去之后还是有点晕，一至七层，坐着电梯上下几次之后才有点明白，原来展示的方式有所不同，部分的楼层与一些开放的工作室作为展示的空间，看起来比较另类。不过一切还要归齐根本，视觉效果是第一位的。从一层一路看上去之后比较了一下，还是一二层好一些。很干净，眼睛也不累。看起来是选出来的同学各自处理一个空间。一个主题，做的比较细致，学生投入也不小，作为毕业展布置，已经做的足够好了。这里要说说徐悲鸿艺术学院在展览布置上一定要向这里学习，徐悲鸿艺术学院的毕业展看起来太不讲究了，布置的很粗糙。言归正传，走马看花，我更多的是对平面内容感兴趣。不过不太能够完整的看到，因为，每个主题空间是一个元素，很大程度上已不能用平面来说话了，也许可以用一句话形容，就是围绕一个idea来表现，例“邦迪疗伤”，“翻书”，所以强调的是创意。这和以前是不同的。目的很明确，就是培养的是优秀的创意和设计人才同学们的创意有的还略显幼稚，有的也缺少流畅的表现手法。。第一感觉比较新，但接下来的感觉有一点空乏，总显的缺少了些什么，回想起87年的现代艺术展，“安全套阻隔生命”，“孵蛋”，等精神和视觉上有些相象。在我看来是可能是务虚的因素多了一些，强调了idea，削弱design。虽然看起来展示效果尚可，但可看性较弱，能力体现的点不多。（郭巴）

强烈色彩与视觉盛宴——看丹·雷辛格个人艺术展

从中央美院设计学院的二楼，我缓步旒延着色彩的视觉盛宴，如此强烈的对比色让我不得不反复远视与近看，体会着感观反应的变化强与弱的程度。看丹·雷辛格的名字是不熟悉，看到的作品是再熟悉不过了。丹·雷辛格作为以色列著名设计师，国际设计界一流的设计艺术家，个人的设计成就非同凡响。看了其作品认识他的地方就更加直观了，他的早期的招贴，使用了较多的红和黑，以及红和绿的色彩，图形形式也多用符号性的简洁方式，视觉的效果很显而易见的简单、吸引、含义明确、美观。招贴的目标本身就于此，这几年国内的招贴很少，即便有也大多内容繁复，我总在想，是否可以拿来一些别人的经验，让我们的视觉传达效率更高一些，更轻松一些。看了标志与vi设计部分，本来我一直喜欢施德明的设计，所以我仔细比较两者的风格，丹·雷辛格可能更加轻松一些和富有弹力，施德明厚重与属性精准一些。我想这与丹·雷辛格生活地域分不开的，后期的作品开始了东西方文化的融合，作者开始类似中国水墨笔触的人体线条，可以看成绘画，也可视为设计，看了那么多的招贴、插画、vi.等之后，我总想把整个的作品满满的湮在眼帘，这时候才会体会到更强烈的触动，才会更强烈的体会到强烈色彩与视觉盛宴。（憨人）

由敦煌艺术展引发的一些杂想

开始接触敦煌艺术也许是80年代飞天的舞蹈，反弹琵靶，由此才知道一点点石窟与壁画的知识。后来入学美院，入校之后一次装绘系有个壁画的发布仪式，画面的技法就是吸收了敦煌壁画的画法，工笔勾线和重彩，便有了进一步的认识，同学的闲谈中也知道了当时常院长的父亲就是大名鼎鼎的常书鸿先生——敦煌艺术研究所第一任所长。后来我去了英国在大英博物馆里看到了敦煌壁画的实物，是割下之后重新组合的实物，有了实在的感受。遗憾的是到现在敦煌我还没有去过。最近听闻美术馆举办敦煌艺术展，我决定择日去参观，一是弥补缺憾，二是接受传统文化与历史的熏陶。
我开始搜集资料，同时也在思索在今天我对敦煌所要关注的方向。
敦煌，是丝绸之路上一个重要的城市。中原的、中亚、西亚、印度、希腊等地的许多文明汇聚在一起，慢慢消化融合。又形成有自己特色的地方。公元366年开始逐步建成
敦煌，敦煌莫高窟至今保留了735个洞窟，45000平方米壁画，2000多身彩塑，是中国的艺术宝库，也是世界的艺术宝库。是中华文明、希腊文明、印度文明、伊斯兰文明的交汇之处。
对于我来说更关注的是它对现代中国绘画艺术的意义。
图案在敦煌石窟中有装饰、间格，甚至营作气氛和空间感的作用。4。5万平方米的壁画中，有数不尽的图案。而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。对于现代实用的图案也许多借鉴支出。　　　
飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌的象徵，她的东传反映了中西文化融合及绘画技法的发展。
现存唐代以前的山水画如凤毛麟角，敦煌壁画保存的山水画上承魏晋、下啟宋元，尤其盛唐山水，举世所无。此图乃盛唐杰作。
敦煌石窟是建筑、绘画、塑像一体的，要充分体会敦煌的艺术，不能不留意敦煌的石窟建筑，更何况窟前木檐斗等，有存留甚少的唐宋遗构。至于壁画上的建筑物更是包罗有，包括西域房屋。
这些是我要重点关注的，我又一次自豪于中国文化的博大精深了。（ Michelle）